MAX!MAL BL!NDMAN

BL!NDMAN (1988)
2003: BL!NDMAN a 15 ans. 15 ans de recherches débridées à tenter de repousser les frontières du quartet de saxophones. Ce flot de dynamisme et d‘énergie débordante a pris sa source il y a exactement 20 avec la création de Maximalist!. Un groupe qui allait créer un espace de jeu étonnant dans lequel étaient réunies toutes les tendances musicales, avec une liberté esthétique, une force et une poésie retrouvées.
Vint alors BL!NDMAN, un laboratoire pour l‘expérimentation des sons et un lieu de rencontre pour toutes les disciplines artistiques. La redécouverte par les saxophones des ‘chorale Partitas’ de J.S. Bach et l‘intensité des organums, de Leoninus à la chromatique de Lassus, a apporté un enrichissement fondamental à la pratique musicale de l‘ensemble.
Quinze ans plus tard, BL!NDMAN jette un regard symbolique en arrière vers Maximalist!, cette horde de jeunes lions qui projetait sa musique sur les scènes internationales avec une ‘rock attitude‘. Cette énergie exubérante est plus que jamais présente dans les concerts de BL!NDMAN.

MAXIMALIST! (1983-1989)
Bruxelles, début des années 80 : une effervescence, un état de tension obstiné, une attirance pour les tabula rasa esthétiques radicaux … marquent lÂ’apparition dÂ’une génération dÂ’artistes bien décidés à reprendre le problème à la base …
Ils sont plus soucieux de ce qui « se passe » ici maintenant (sur la scène) que de ce qui fait référence … Ils ne se font plus dÂ’illusions sur le « trip planant » des 70ies ni sur les académismes modernistes ; surtout ils veulent – avec urgence – replacer le corps au cÂœur de leurs démarches (pas étonnant que les chorégraphes soient en première ligne).
Ils ne sont pas encore conscients de leur atout principal : sans complexe, ils franchissent les frontières stylistiques et les genres pour instaurer de véritables pratiques interdisciplinaires.
Le versant musical – de ce que lÂ’on a souvent nommé en parlant de la danse : « la vague belge » – trouve son noyau dur au sein dÂ’un groupe dÂ’interprètes compositeurs : MAXIMALIST!
Pour « Rosas danst rosas » ( 1983 ), la chorégraphie qui va la propulser au devant de la scène internationale, Anne Teresa de Keersmaeker s’adresse à deux jeunes compositeurs Thierry De Mey et Peter Vermeersch. Le plan formel implacable ressemble à une partie de jeu de go ; l’esthétique encore répétitive s’est vigoureusement musclée.
Le même duo signe les musiques de « What the body doesn ’t remember» , le premier spectacle de Wim Van de Keybus qui leur vaut l’attribution du « Bessie Award » le prix de la critique américaine. Walter Hus signe « Muurwerk » pour la chorégraphe Roxane Huilman et Thierry De Mey « Balatum » pour sa sœur Michèle Anne De Mey, « Palindrome » et « Palilalie » pour la créatrice de mode japonaise Rei Kawakubo.
Eric Sleichim en explorant les sonorités inédites du saxophone , entame son dialogue avec les arts visuels en ouvrant l’exposition mythique « Chambres d’amis » à Gand et « Documenta» à Kassel.
Ils sont rejoint par François Deppe (violoncelle), Dirk Descheemaeker (clarinettes) et Jean-Luc Plouvier (piano) , aujourdÂ’hui membres éminents de lÂ’ensemble ICTUS. Flanqué de Jean-Paul Dessy (violoncelle), pendant cinq ans ils parcourront les scènes de la musique contemporaine, du rock, des festivals de danse … en croisant les publics les plus variés.
Le son des instruments acoustiques amplifié est puissant, les systèmes de composition nettement inspirés des polyphonistes franco-flamand du XV°s (cannons labyrinthiques, prolations, palindromes et hoketus) nÂ’excluent en rien lÂ’envie de faire bouger, de faire danser … Thierry De Mey